创意，来自于良好的习惯
“找不到创意？”这是很自然的现象，因为我们总是在需要时，才想到要去找创意。曾经以音乐剧《破浪而出》而获得“东尼奖”的知名编舞家崔拉·夏普告诉我们，其实，创意一直存在生活的四周，我们缺乏的不是创意的内容，而是保持创意的习惯。
“在我的专业领域和个人生活中，不断的追寻一次又一次的创意。创意的活动让我感觉到自己的存在，却也曾让我痛苦不堪。历经三十多年的编舞生涯，我终于明白，只有当我把创意视为生活的一部份，当作一种习惯时，才能真正的拥有创意，”这是美国当代知名编舞家崔拉·夏普（Twyla Tharp）对于创意所做的批注。
崔拉·夏普自1965年开始了她的舞蹈生涯，除了成立自己的舞团，更受邀为纽约市立芭蕾舞团（New York City Ballet）、巴黎歌剧芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）、伦敦皇家芭蕾舞团（London Royal Ballet）等知名舞团编舞。她的舞蹈有着古典芭蕾的优雅与现代舞的放纵，舞动着流行乐的旋律，她就是芭蕾、现代舞、流行乐最完美的交会点。她曾为知名导演米洛斯·福曼（Milos Forman）所执导的多部电影编舞，包括《阿玛迪斯》（Amadeus）。2003年，与流行歌手比利乔（Billy Joel）合作的音乐剧《破浪而出》（Movin’Out）为她赢得了象征剧场艺术最高荣誉的东尼奖（Tony Award）最佳编舞奖。
《培养创意的习惯》（The Creative Habit）是她的第12本着作。35年的舞蹈生涯，超过130支舞作，创意就是她的工作，对于创意自然有着更深一层的体验与见解。“创意是一份全职的工作，而且需要良好的工作习惯。”对于夏普而言，创意不是无中生有，而是需要充分的准备与持续的练习，你应该让创意成为日常的例行工作，成为一种习惯。
即使最伟大的艺术创作者，在他们创意的背后其实有着不为人知的努力心血。我们看到了莫扎特的天赋异禀，却忽略了在他12岁时双手手指因为长时间的练习而变形的事实。“人们都以为我的创作是信手拈来、毫不费吹灰之力，没有人知道我在创作一首曲子时投入了多少的精神与时间，一次又一次的揣摩大师的作品，”莫扎特在给好友的一封信上说道。
“要让自己保持创意，就要懂得如何做好保持创意的准备。只有做好准备，才知道如何找到创意、如何运用创意。”以下就是夏普累积多年的亲身经验，所体悟出的方法与原则。
创造一个创意思考前的准备仪式
在创意思考的过程中，开始的时候是最困难的，我们很难立即进入状况，总是感觉心浮气躁或是全身疲累，无法专注于创意的思考，而且很容易就轻言放弃。所以，在开始创意思考之前，应该有一些准备的仪式，让自己的心理和身体调整到最佳的状态，才能够真正的专注在创意这件事情上。
“仪式”指的不是宗教上或是任何正式的活动，而是你固定会做的某些简单活动。当某件事成为一种仪式，代表它是重要的、是你所相信的、是你愿意投入心力的，你的内心不会有任何的质疑，不会犹豫自己是否该做或不该做。这些仪式可以让你进入最好的工作状态，让你有股冲动想要赶快开始。
俄国作曲家伊格尔·史特拉文斯基（Igor Stravinsky）每天早上走进音乐室，就会坐在钢琴前弹奏一段巴哈的作品，再开始音乐的创作。一位厨师出门前必定会到家中的庭园走一圈，自然的环境可以让他自由的发想新的味道或是餐点的创意。
也许是一杯热咖啡，也许是一段演奏音乐，也许是10分钟的散步，总之任何对你来说不会造成负担、可以轻松完成的活动，都可以成为创意思考之前的准备仪式，帮助你重新整理好自己的心情和身体状况，开始接下来的工作。“它可以时时提醒我，当一切都不可行时，我还可以依靠自己。我必须依靠我的身体工作，如果我的身体状况良好，才有可能创造更多，”夏普说道。
找出你的创意DNA
创意DNA就是你的创意密码，好比基因密码决定了你的外表，你的创意密码决定了你看待这世界的思考模式。有人擅长观察出整体的现象，有人擅长从细微的事件推论未来的趋势；有些人擅长发展抽象的概念，有些人擅长描述具体的事实；有的人习惯用文字表达，有的人则喜欢用图画或是照片说故事。同一件事情，不同的人有不同的观点，这就是每个人的创意DNA，而且没有任何人是相同的。
在进行创意思考时，应该从自己的创意DNA出发，才能够比较容易发挥创意。假使你正要为某个消费产品设计广告文案，该从正面角度或是负面角度切入？要诉诸于整体社会的情绪还是某个特殊的事件？该采取抽象的或是具体的意象？这些问题答案就在于，你自己所擅长的思考模式是什么？你的创意DNA是什么？
曾多次荣获百老汇东尼奖的知名美国剧作家尼尔·赛门（Neil Simon）可说是当代最成功的喜剧作家。幽默的笔触是他所拥有的独特创意，他也不断的发展与延伸自己的创意能力。但是他从未想过要写出像是尤金·欧尼尔（Eugene O’Neil）的悲剧作品，那并不是他所擅长的戏剧类型，但是他会尝试将某些黑暗面的元素或是严肃的主题加入他的喜剧当中。他利用自己在喜剧方面的专长，融合其它领域的元素，而不是完全转向另一个不符合自己创意DNA的领域。
过度忧虑与分心是创意的两大杀手
一提到创意思考，对于许多人来说是一段痛苦挣扎的过程，想来想去，总觉得没有一个想法是好的，几个小时过后，还是没有任何的结果。这时候很有可能是你自己太过忧虑了，一直担心自己的创意不够好，所以感觉绑手绑脚的，限制了创意的空间。我们在进行创意思考时，最常担忧的问题是：
＊害怕被嘲笑。会嘲笑你的人不值得你的在意。
＊以前有人做过了。没有任何的事情是完全原创的，即使伟大的荷马与莎士比亚都是如此。
＊我不知要说什么。每一个人一定有一些想法要说，不要想太多，直接说出来。
＊执行之后结果会不如预期。正如同文艺复兴时期著名的意大利建筑理论家阿伯提（Leon Battista Alberti）所说：“不论先前思考得多周到，在描绘设计图与制造建筑模型时，还是会发生许多的错误。”心里所想的和我们所能做的一定会有些差距，只有真正做了才知道要如何修正，否则都只是空想。
＊我不知道怎么做。有做总是好过没有做，如果不成功，再试试其它的方法。
另一个影响创意的原因是分心，生活中有许多因素会分散了我们的注意力，影响创意的思考。正如同当你希望保持苗条的身材时，就会强迫自己不吃某些食物；当你想要控制自己的消费欲望时，就会毅然决然的剪掉信用卡；当你想一个人静一静时，就会关掉手机。当你进行创意思考时，就应该尽力排除不必要的干扰因素。例如：
＊一心多用。没错，有很多人可以一心多用，一边接电话、一边打报告，一边听音乐、一边阅读；渡假时工作，餐会时谈交易。但是，当你同时做两三件事，你所花费的精力比起各别进行所花费的精力总和要多得多。而且没有一件事情可以做得很好。
＊信息与数字：电话号码、帐单、合约等等。我们的生活中充满了数字，尤其在现在信息爆炸的时代，每天不断接收到各种的数字。你应该让自己暂时远离这些数字，不看新闻、不看报纸、不上网，让左脑休息一下，同时让掌管直觉的右脑有机会活动一下。
＊时钟。我们无时无刻不盯着时钟，望着秒针不停的移动，不断的告诉自己就快要来不及了。当你心里只有时间，根本无法专注，总觉得时间走得好快，快到你永远都赶不上。而且分心的结果，事情永远也做不好。但是，当你真正专注在一件事情上，几乎感觉不到时间的流逝，仿佛一切都是停滞的。相信很多人都有过这样的经验。不要让时间控制了你，你要专注的目标不是时间，而是手上的工作。
记忆与经验是创意的源头
你的记忆孕育了无数的创意种子。创意并非是无中生有、凭空发生，它可能来自于你以前听过的一句话、读过的一段文字、看过的一幅画面、或是做过的一件事。回到过去、想起过去所发生的事情，这些地方才是创意发生的所在。
知名的法国滑雪选手、奥运金牌得主珍·克劳蒂·凯莉（Jean Claude-Killy）在经历一次严重的受伤之后，无法再像过去一样练习滑雪动作，但是每次比赛前他都会依据过去的经验，想象整个滑雪的过程，包括将会滑过的每一个斜坡、每一个弯角。
许多成功的企业人士都会事前想象如何结束一段困难的交易谈判，达成他们所希望的结果。他们会开始回想过去谈判成功时的感觉或是情境，以及当时谈判成功的过程是如何发生的，然后再来思考如何运用在当下的情况。
“在职场中，多数好的想法其实早已存在，也许是在某一个档案中，也许是在某个人的脑中。你唯一要做的是找到方法开启这些记忆。”一位成功的企业人士说道。每当他感觉思虑枯竭、找不到创意时，就会翻阅4到5年前的档案或是资料，或是找来资深员工聊一聊公司的过去。即便是突然想起遗忘许久的员工的名字，都有可能激发他的创意想法。
从小创意开始，衍生成大的创意
“创意从何而来？”每一个人都想知道这个问题，我们总以为创意存在于某个特别的地方，需要特别的方法去取得。这个问题就好比是在问：“你从哪里找到呼吸的空气？”其实，创意就在你的四周。生活中随处都有创意。
所有的创意都是从生活中的小地方开始。对街的医院急诊室或是捷运车站公车站牌，可以让你看到人们在混乱紧急的情况下的情绪反应；转角的警察局可以让你看到人们在压力下的工作情形；购物中心、便利商店、早餐店、洗衣店……都是你取材的好地方。服装设计师不会成天坐在设计桌前空想，而是四处逛服饰店、观看音乐录像带，甚至坐在路边的咖啡店，看看路过的行人都穿些什么。
即使一段随意的对话，也可能激发你的灵感。你知道披头四的情歌“一星期八天”（Eight Days a Week）是如何写成的吗？某天保罗·麦卡尼（Paul McCartney）坐车到约翰·蓝侬（John Lennon）的住处，麦卡尼随口问了司机：“最近还好吗？”司机回答说：“一直都很努力的工作，而且是一星期工作八天。”两人最后用了这句话写出了脍炙人口的情歌。
任何大的创意都是由无数的小创意累积与衍生而成。作曲家不是一开始就想出整首曲子的旋律，而是从一个音符、一个节拍开始，慢慢堆砌出动人的旋律。一个好的广告创意，也许是从一句话、一个画面、一个事件而起。
所以，你也应当随时做好准备，把你所看到的好创意全部纪录下来。就像是漫画家会随身携带铅笔与画板，摄影师随身带着相机，作家则是笔不离身。你也应该随身带着你习惯使用的工具，随时随地纪录眼前所见的好点子。
创意需要有组织的资料整理过程
创意的发想过程不是漫无目的、天马行空，必须有良好的资料整理习惯。杂志的编辑通常有剪报的习惯，一段故事、一张照片、或是一幅插画，这已经成了他每天必须做的一件功课。他只是不断的搜集，他知道总有一天会需要这些资料。这些剪报就是他的创意数据库。
即使才气纵横的贝多芬，也不是凭空创作多首撼动人心的作品。除了流传百世的音乐作品外，他留给后世最珍贵的资产就是无数的笔记本，他将所有的想法依据创作过程的三个不同阶段，分别纪录在不同的笔记本，包括了不成熟的原始构想、原始构想的修改经过、以及最后完成的想法。
夏普喜欢利用纸箱作为档案整理的工具。“每当我开始编舞之前，就会准备一个纸箱，外面写上舞作的名称，里面放满了所有相关的物品，包括笔记本、剪报、CD、录像带、照片等等。”这个纸箱装满了她创作时所想、所见、所闻，所有和她的创作有关的资料都会整理好放进纸箱中，让她可以在过程中随时随地用来参考。更可以让她在作品完成后，回头再重新思考，“我是如何完成这个创作？过程中发生了哪些问题？后来是如何解决的？最后的结果与最初的想法之间，有了哪些改变或是变化？”
创意来自于实际的执行，而非完美的计划
“我在拍摄前必定会做好万全的准备与计划，先决定好自己要使用哪一种相机、底片、脚架、背景，而且一定会事先与拍摄的对象会面讨论。不过，所有的计划也就到此为止，进入摄影棚之后，一切就交给创意与直觉，”这是知名摄影师理查·艾佛顿（Richard Avedon）对于计划的看法。艾佛顿绝不会事先设想好拍出来的照片应该是什么样的画面或是构图。
计划就好比建造房子时所搭建的鹰架，当你在建造建筑物的外墙时，鹰架是非常重要的辅助工具。一旦外墙完成，开始进行室内工程时，就必须拆除鹰架。同样的，计划可以让我们在开始工作前，有比较完整的思考与准备，但是当你开始将抽象的想法转化为实际的行动时，就不可能百分之百依据计划进行。
很多人总以为所有的事情必须达到百分之百的完美，才可以开始进行下一步。完美主义其实是没有执行力的掩饰借口。创意不是来自于完美的计划，而是来自于执行的过程。过程中难免会产生许多的变量，但是这些意外的改变也正是新创意的源头。过度的计划，只会扼杀了你的创意。
一位好的经理人知道，公司的目标与所能取得的资源之间，永远不可能达成完美的平衡；你所收到的订单与你的存货水准之间也永远不可能达成平衡。你永远没有足够的时间回答所有的电话与电子邮件；你的员工总是要求更多的资金与资源。所以，真正优秀的经理人随时随地准备好执行，而不是等待一切规划完美之后再开始行动。
创意建立在多元的技能基础之上
伟大的作曲家通常也是一位技艺精湛的音乐家，他懂得如何演奏各种乐器，熟悉各种乐器的音色。所以，他的创作是可以演奏的，而且能够完全发挥各种乐器的特性。创业家也必须了解如何研发产品、与供货商谈判、设计广告宣传活动、处理客户抱怨、分析财务报表等，才能成功经营一家企业。
创意必须建立在稳固的技能基础之上，否则也只是空想。你心里所想的与你所能做的之间，必定存在有某些落差，如果你拥有了必要的技能，才能弥补这些落差，而你心里所想的才是可实现的。
然而，我们常常是不断的加强原本已经熟练的技能，却忽略了那些我们所不熟悉的。因为不熟悉，所以害怕犯错、害怕失败，只好选择远离。对于自己所擅长的技能愈来愈熟练时，我们对它的依赖也愈来愈深，也不愿意再去学习新的技能，更压缩了创意的空间。如果作曲家懂得更多的乐器，他创作的曲子就可以有更多的变化；如果你所拥有的技能愈多元，你的创意就能有更多的可能。
不妨给自己一个考验，假使今天你失去了自己原本非常擅长的一项技能，你该怎么办？当夏普为米洛斯·福曼所执导的电影《发》（Hair）排练舞步时不小心扭伤了脚踝，这是她第一次无法运用自己的身体编舞，不能示范给舞者自己想要的舞步。“整整8个星期，我训练自己将我想要的舞步具体化，然后转化为舞者可以理解的语言。这时我才知道，原来自己的文字表达能力比原先所想的还要好，”夏普说道。
正如同贝多芬在失去听力之后，创作出生平最伟大的音乐作品。假设今天你失去了视力，你的听力或是触觉必定会比现在更为敏锐。现在想一想，你拥有哪些熟练的技能？如果失去了其中一项技能，你要如何完成原先的工作？你可以不需要这项技能就能成功吗？你是否具备许多自己从未发现过的能力？